Когда в танце мы наблюдаем гармонию между музыкой и движениями, это называется музыкальностью. Нельзя просто исполнять сальсу или бачату, нужно танцевать под песню, учитывая ритм и содержание. Музыка предопределяет наши движения. Ее ритм показывает, где мы должны находиться, ее настроение влияет на динамику движений, а изменения музыки заставляют весь танец меняться. Паузы помогают нам расставить акценты, а инструменты направляют движения. Наши тела интерпретируют звуки, ритм, мелодию и настроение, и мы становимся визуальным инструментом исполнителя.

Мы учимся музыкальности уже с первых шагов, когда преподаватель просит нас танцевать на первый (или второй) счет. Постепенно осваиваем другие важные моменты, например, умение держать темп. Мы начинаем адаптировать танец к темпу песни, что требует осознанного понимания мелодии. Мы учимся чувствовать, как развивается мелодия, где наступает кульминация и когда песня движется к завершению, чтобы в танце тоже были начало, развитие, кульминация и финал.

В сальсе есть определенные законы построения песен, которые помогают легко выполнять движения под незнакомую музыку. Например, нужно чувствовать приближение смены секций, чтобы выстраивать свой танец по музыке и обыгрывать акценты. Важен и ритм – соотношение длительности звуков. На основе ритмических рисунков создаются базовые танцевальные формы. А уже потом следуют манера, образность и стиль. Ведь наряду с ритмической структурой важно понять настроение песни, которое тоже нужно уметь правильно передать.

У многих начинающих все это вызывает сложности, а иногда даже приводит в отчаяние. Но переживать не стоит: музыкальность сложно освоить за одно занятие, но есть несколько советов, которые помогут в ее изучении:

1. Уважайте музыку

Музыка дает жизнь танцору, и уважение – это минимум, который мы можем дать ей взамен. Изучайте историю сальсы, ее стили, проникнитесь этой культурой.

2. Слушайте музыку

Бытует мнение, что среднестатистический латиноамериканец к двадцати годам успевает прослушать 2 000 часов сальсы. Так что нам есть, к чему стремиться! Слушайте сальсу дома и старайтесь выделить различные инструменты, отличить первый счет от пятого, прислушаться к структуре и музыкальным рисункам, за которыми следуют паузы. Когда вы танцуете, попытайтесь сосредоточиться на музыке, вместо того, чтобы уделять внимание сложным фигурам и стилю. Следите за тем, чтобы выполнять движения своевременно, чтобы фигуры и стиль передавали характер и обыгрывали музыкальные акценты.

3. Познакомьтесь с музыкальными инструментами

Посетите занятия, где преподаватели научат интерпретировать музыку и продемонстрируют основные инструменты. Два важнейших – это клаве, ударный инструмент, ритм которого представляет собой 5 ударов на 8 музыкальных долей, и конги – набор барабанов разного размера и высоты звука, на которых исполняется тумбао – базовый повторяющийся ритмический рисунок. Знание инструментов и того, как они взаимодействуют между собой, поможет разобраться в структуре музыки.

4. Используйте специальные программы

В помощь придут такие программы как ihatetodance.com, где на примере нескольких песен вы можете вместе с ведущим считать ритм. Еще один хороший инструмент для развития ритма – онлайн-метрономsalsabeatmachine.org. Здесь вы не только познакомитесь с различными инструментами и послушаете, как они звучат, но и научитесь танцевать под каждый из них. В приложении есть и видео, на которых подробно разобраны популярные песни. Приложение Visual Salsa – это игра: во время прослушивания песен пользователь должен нажимать на кнопку каждый раз, когда он слышит в песне «раз».

5. Разберитесь в структуре музыки

Понимание структуры песен коренным образом изменит ваш танец и позволит выражать музыку своими движениями, почувствовать паузы и акценты и поиграть с футворками в различных ритмических частях песни.

6. Не игнорируйте паузы

Если музыка прекращает играть на одну секунду, почему вы продолжаете танцевать? – Потому что этот момент застал врасплох? Если в песне есть пауза, вы тоже должны остановиться. Музыкальность – это еще и синхронизация ваших движений и музыки.

7. Почувствуйте настроение музыки

Помимо структуры, очень важно почувствовать настроение песни. Романтическая музыка может быть нежной и плавной, но в то же время стать драматичной за счет смены динамики. Может присутствовать даже сильный акцент. Песня может заводить или, наоборот, расслаблять. Старайтесь почувствовать эмоциональный фон и интерпретировать его в своих движениях. В целом суть музыкальности несложно понять: это не столько технический момент, сколько психологический. Научитесь просто слушать инструменты и инстинктивно шагать и вести, тогда между вами и музыкой появится связь, которая с практикой будет только усиливаться.